半岛全媒体记者 黄靖斐
由尔冬升执导，改编自“三千孤儿入内蒙”真实历史事件的民族情感巨制《海的尽头是草原》，影片展现出的跨越60余年时光的草原互助大爱感动了无数人。电影横跨六十余年时光，几千公里距离，从草原家庭视角切入，全情呈现一对同胞兄妹的分合聚散、两段跨越时空寻亲的命运交织，用细腻视角“以小家讲大爱”，全情还原这段传奇故事。擅长执导现实题材的导演尔冬升,作品向来以关照现实著称，视角一直充满细腻的人文关怀。导演把每部电影都当做自己的孩子，尔冬升曾表示，《新不了情》像是善良的女儿，《我是路人甲》则是朴实的儿子，但《海的尽头是草原》没有定义，一切交给观众，看的时候观众自己产生共情。
记者：这段历史在您看来拍成电影的难度有多大呢？
尔冬升：其实在拍这个戏之前，我对这个事情是一无所知的。看了一些资料之后，感觉很震撼，那段历史大部分人都不知道，戏里面除了内蒙古的演员、阿云嘎，其他演员都不知道。在首映之后跟年轻的观众说，看了这个戏之后，希望大家能关注到，在网上能找到很多资料。
基本上把能找到的文字、论文，所有的片段、以前拍过的一些戏，《国家的孩子》《静静的艾敏河》等都看完了，发现它的难度在于整个经历的时间其实很长，我们看的资料也不完全准确。“三千孤儿”只是一个名词，我们看到的数字是最后接近3~5万的人，很多省都有接收小孩的，知道了之后就更加震撼。我们有原著的剧本，查过资料后，再做补充，整个创作过程一直延续到整个戏杀青之前，还在不断微调。
在内蒙古，所有收养孩子的人，从来不叫“孤儿”，这一点令我有很深的印象，他们绝不会在孩子面前说这个词。我见了几位“小孩”，他们跟我年龄差不多，有些比我小，有些比我大几岁，比我大的几位朋友，他们脑子里的画面是片段式的，就像电影的回忆一样，只有一个片段、一个画面。后来想，我现在这个年纪，要我记起来5岁到10岁的事情，其实也是片段，去问他们的感受是很困难的，每个人都有他们个人的故事，没办法去做几万人的资料收集，所以我们就从小家庭的视角去切入，展开整个故事。
记者：资料搜集和创作故事的过程中，采访了很多人，让您印象最深刻的是什么？
尔冬升： 我感受最深的就是，内蒙古的人对老人的尊重。最结尾那场戏，那位老太太其实是一个素人演员，我们去乌拉盖访问的时候遇到她，突然间有个念头，想请她来演最后老年的马苏，因为她的轮廓其实跟我的姥姥有几分相似。她来到现场之后，我们这部戏的金鸡奖影后兼歌唱家巴德玛老师，还有演黄宝哥的巴音额日乐，还有其他的演员，老老小小看到这位老太太出现的时候，对她的尊重，我看了真的非常感动。他们都是比较直爽、真情的人，不像我这种在大城市长大的人，可能想要的东西比较多，他们都是比较真诚的，这一点我印象也很深。
拍这个戏也是有点情意结的。记得我很小的时候，我姥姥说过她是蒙古族的，我姥爷是满族的，我最遗憾的是她提过她在内蒙古住在什么旗、她的名字是什么，但是我太小，忘记了，然后就问我表哥表姐，没有人记得。虽然有点遗憾，但我去到那个地方会有一股莫名的感觉，到现在也说不出来。我这个尔姓也是尔朱氏，我也搜过一些资料，它就在山西大同跟呼市那头，呼市还找了一些遗迹出来。所以整个旅程对我来说是非常奇妙的。
记者：在内蒙古采风期间，您遇到过哪些您觉得特别的事情？
尔冬升：因为季节的问题，筹备时间对导演来说其实不太够，我们应该在拍摄周期的一年前，夏天、冬天的景都勘完，下一年开拍。我们勘景的时候都是雪，要评估雪融化了之后长什么样子，把对应的照片拿出来。
最主要的，拍这种戏要把路程算出来，从一个景点到另一个景点。我在 B站拍的vlog说过，整个内蒙古的地图这么大，你拿笔点一下，其实我们就在那个点里面拍，但那个点已经横跨了150公里了。无法把所有最美的景拍下来，而且内蒙古的东北边跟西边的景观不一样，我们就挑了这块地方拍。个人印象最深刻的是，在那几个月里，相当于进行了一次深度的内蒙古旅游，因为要挑不同的景，去的地方是一般游客去不了的，所以这是很难得的机会，导演有时候都很喜欢去一些陌生的地方拍电影，才可以看清楚整个地方。
对我来说最多变的是天气，没有哪一天是全天蓝天、全天阴天或全天下雨的，每天都在变化，站在草原里面看天，是我在香港或北京看不到的，因为它是360度的地平线，天看起来特别大。而且在这360度里可以同时有四个季节，看向远方，那边是太阳、这边下雨、前面灰茫茫、后面是蓝天，这片大地对于我来说印象非常深刻。
有些细节我也蛮感动的，戏里的那些牛基本都是在景区里面，其实都是演员，跟横店的“横漂”一样，现在在园区里没有人用牛来耕地或者拉牛车了。他们非常人道，内蒙古的牛是不打鼻环的，打鼻环你就比较容易控制它，而他们是在牛角上面绑绳子。
记者：这种天地的感觉，以及对待人、对待动物的感觉，是不是会对角色起到一定的塑造作用？
尔冬升：演员他们自己也有收集资料。马苏用心地看了很多片子，也提早到内蒙古体验生活，学了很多在戏里没有展现出来的东西。阿云嘎当然比较能理解。像王锵、丁程鑫他们，在很短的时间里也是尽量去学骑马、接触内蒙古的年轻人，很自然地融入了当地的氛围。所有人都很努力，也很累，整个工作组很多人从横店拍完后再到内蒙古，旅途很长很辛苦，但是我相信大家都蛮享受那个过程的，是很美好的回忆。
记者：在节目中说要给演员拍摄机会，现在电影上映了，在您心目中，他们有怎样的进步？
尔冬升：那个节目对我来说是一个新的经历，短短两个月时间，40位演员，跟他们都有交往、聊天，也常常见到；如果在平常的话，要对40位演员那么熟悉，可能需要两年的时间，我觉得这是一个缘分。
在节目过程中看到那些演员各自的特点，选角的时候，他们就自然地在我脑海里冒出来了，完全没有从市场方面考虑过。比方说，我觉得马苏比较适合，我就跟她聊，她也有兴趣演这个角色，印象中在我看过的资料里，内蒙古有这样的脸的人，她比较像。戏里面的老师，我脑子里马上就想到了曹骏，他就是一个老好人，就是这么好的人，所以这也是一个巧合吧。找演员来客串，很多问题要解决的，比方说我找王楚然，她正好在横店拍戏，可以过来帮我客串，也是一个缘分吧。
每个演员都在成长，阅历、拍过的戏、跟不同导演合作，都会学到新的东西，每个演员都要慢慢修正，从年轻到老会经历很多阶段。在现阶段，这个戏里面，我觉得他们演得是称职了，这个戏不适合演得很“冒出来”，我给整个戏定的方向就是画面、运镜等不要太复杂，演员要一定要自然，包括最后的音乐，我跟金培达说，要简单，不要那么多层次，层次一多就会产生豪华的感觉，在创作方面，尽量把所有的事情都做得淳朴。
记者：点评一下演员们这一次的表现吧？
尔冬升：先说陈宝国老师，我跟陈宝国老师之前不认识，见过他之后，我觉得他稳重，给整个戏带来了稳重，就像定海神针，让观众看到这个戏的分量。他的戏其实不多，但需要一个性格非常稳的人，稍微再多一点表情，我都觉得不太对。陈宝国老师演过那么多戏，看似好像很简单的东西，我都跟他聊得很细，希望从他的眼神里能露出内在的感觉，点到即止，不能太多，多了就做作。他对我来说就是稳重，把大局稳住。
阿云嘎我也不认识，看他视频的时候，是一个歌唱家、声乐家，在舞台上的服装和表演的方式，更多是歌剧的感觉，妆都比较浓，跟我脑子里想象的形象不一样。但见到真人，发现完全是另外一个样子，其实是很man，在这部戏里跟舞台上完全不一样，他的变化可以很大。他本身是蒙古族人，去内蒙古拍戏，一跨上马，就觉得选对人了，完全变成那个角色，他们骑马的时候不是正着骑的，歪着跨在一边，特别爷们的那种感觉。
王锵是我做节目的时候认识的，他是陈凯歌导演那组的，他拍的片子里演技都比较猛，但我这次找他的时候，感觉他其实比较斯文。影片中的角色，他对那个女孩，有一点点吃醋的感觉，并不是真正的爱情，我们含蓄一点，不让他说话，反而更能集中地看他的神情。
记者：评价一下马苏、丁程鑫和王楚然吧？
尔冬升：马苏以前拍那么多戏，她也是很多元化的，各种戏都能演，也拿过不少奖，她来到现场也是很稳的。我蛮感谢她的，因为她学蒙古语的过程也很难很累，蒙古语对我来说是学不会的语言，就算把拼音给你照念，也是很生硬的。听他们说话的时候，有些音是短的，有些是隐藏的，语法非常困难，她能说得出来、能背得下来那些词，真是不简单的事情。
小丁也是在节目中认识的，我觉得他对我来说就是一个小孩，他们整个团队的年轻人都非常有礼貌，非常好，我就觉得，怎么这帮年轻人跟我想象中不一样，年轻时候红了就会有点嚣张，他们没有。也是因为我在节目里面看到他的戏，知道他一定能拿下这个角色，才请他来客串。
王楚然，我记得节目中第一期就在批评她，录完那一期，她就来找我了，把我吓一跳，她说比较怕人家觉得她只有漂亮，她不想演花瓶。跟她聊天，觉得她很认真的，对她也有改观，她很单纯，小女生一个。
记者：您是怎样指导像罗意淳这种小朋友的？
尔冬升：我们这次见了很多小朋友，中国的小演演得好的大把，这次把年龄降低一点，她现在7岁，拍的时候6岁，想找比较淳朴一点的演员。小孩就是自然地拍就好，因为这个戏，如果小演员演得特别好，整个戏就不单纯了。罗意淳是比较麻烦，她不集中，你跟她说完她就忘了，副导演就想了一个办法，跟她说：“你是演员了，你要专业、要专心了。”在开拍的时候，要缩紧一点时间，跟她说完了就要拍。
在香港有句话，最怕拍的是小孩与狗，这次有那么多小孩，狗也有了，又有马、羊、牛、狼……观众可能不太知道拍什么最难，其实牛是最难的，在拍牛的时候，我才知道了为什么说是“牛脾气”，它不肯拍就不肯拍，它想走哪个地方就走哪个地方，才不管你，没辙。牛角也很尖，如果撞你的话，是有危险性的。
狼我之前没拍过，但是拍电影的技术基本上也没有什么神秘的，在网上可以看新的技术，找得到一些拍摄的方法，有资料可以参考。你说狼是危险吗？也不是，我们就要想办法，在安全的情况下，用各种的手法去做。狼其实也是养的，不是野狼，但是咬人的力量还是比狗强很多的，在戏里面拍它们咬木头，有人看完有点怀疑，问狼会不会咬木头，我说我不是拍了给你看了吗？它是临时突然咬的，我们就开机了，这种都要碰巧，不是说设计了就一定能拍到。我们拍的是真狼，不是电脑的狼，虽然镜头不多，但其实拍摄过程是很困难的，也花了很长时间。
当年《狼图腾》拍完之后，导演就留了两只狼给给当地养狼的人，他们又买了其他的狼，慢慢扩大。但他们养那么多狼，拍戏的需求也不大，他们也付出很多，养狼也不便宜，狼吃的东西多还贵。
记者：对萨仁娜一家与杜思珩之间这种毫无血缘关系的亲情、这种爱，是怎么看待的？
尔冬升：这个世界上很多的，人是有同情心的。现在我们在商业社会里，大家可能对因为现实的压力，对金钱看得比较重，但我们还是有爱心的，还是有同情心的，不要怀疑这些人性，大部分都还是好人。我维持我的看法，不会对社会悲观，世界上有那么多残酷的事情，但同样有很多善良的事情，还是要对所有的事情保持希望，要不然活不下去的。
记者：怎样确保既还原宏大的历史背景，又体现影片的故事核心？
尔冬升：大部分人不知道，还是需要交代历史背景。在整个戏的篇幅里，这些设计比较难处理，要通过主人公在过程中带出来，又要转回当年的那些人物。细节的创作过程，我很难完全记得，从第一天开始，从看资料到勘景、整个调整剧本的过程一直是滚动式的，到拍摄完成之前还在微调。拍完之后，其实素材还有很多，现在拍这种戏比较贪心，尽量把它拍足，在有限的时间里，拿到各种不同的材料，回来之后剪辑，这是另外一个创作过程，这部戏剪辑的时间很长，过程中不断在演变，电影最后呈现出来的的感觉，不是事先设计出来的。
我尽量把所有人善良的一面拍出来。我也不敢用大爱这种词，我觉得把真正人性里善良的方面呈现出来，用很简单的方法去做，没有想太多。我现在创作，有时候不想把结构搞得太复杂，故事简单，把它拍得细腻，希望是这样。
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