最美不过一场暗恋，情书导演岩井俊二带你谈一场朦胧感的恋爱(情书岩井俊二风格)

谈到「岩井俊二」，人们通常会想起他的代表作《情书》，

两个藤井树年少时的朦胧情愫穿越时空和镜头，至今让观众无限回味。

作为一个极其会描写青春期朦胧情感的导演，

岩井俊二喜欢刻画各种性格的女孩子，刻画她们闪光的青春期。

而他还有一部稍微小众一点的电影，

在二十多年前上映，同样是美和情愫的化身，同样是抚慰人心的暖剂。

——就是这部《四月物语》

片名其实是一语双关，

四月既是女主角的名字，也是她独身从北海道奔赴东京求学的季节。

家人虽然不理解她为什么从来没有出过远门，却要考到那么远的东京上大学，

但还是为她打点好一切行装，目送火车一路向南。

就这样，一个腼腆乖巧的北海道少女，独身闯进了东京这座人情温度完全不一样的城市，

她遇到了不热情的邻居和过分热情的钓鱼社同学，遇到了电影院一点点蹭过来的变态，还有耐心给她问路的路边阿姨。

四月像是在这座城市打怪升级，跌跌撞撞，谁也不知道她的目标是什么，只有她自己知道。

她听说高中那个玩乐队的学长来东京上大学了，即使两人素不相识，

她还是毅然决然抓住“东京”这条唯一的线索，寻找小小的书店和学长的身影。

这个谜底直到影片的后半段才出现，回忆里粗糙的小提琴声像是四月的内心独白，稚嫩、真诚，未知。

她努力朝学长靠近，却不敢大胆出击。

直到影片最后她勇敢地在雨里奔跑，找学长借到了“一定会还回去”的红雨伞，

观众了然于心

——四月的爱情终于要开始了。

然而，影片就这样画下了句号，赋予读者无限的遐想。

这是一部比普通电影短的电影，只有一个小时的时长，约等于现在一集电视剧的长度，

却完整地勾勒出一整个故事，同时充满无限的美感。

导演岩井俊二擅长拍摄各种富有生活化的镜头，

不是高超的特效，而是把身边的浪漫放大化，用胶卷定格。

“光”是岩井俊二必不可少的元素，

观众通过荧幕，总能看到那些一片一片独立闪光的樱花，少女柔和的侧脸。

在他的故事里，故事中心的少女就像是意外闯入现实世界的特别存在，

她们没有世故，有的是戏弄这个世界的狡黠和灵气。

为什么我们要看岩井俊二的青春片？

美是一部分，另一部分是日常。

相比美式青春片里性格特别、故事线起伏跌宕，

惹人发笑又惹人艳羡那些个“舞会王后”，

日式青春片就更显平淡，这其实是日本文艺作品创作的一大风格，

它们往往喜欢立足于生活中寻常的角色，把再普通不过的事情一步一步抽丝剥茧又刻画得入木三分。

影片中四月是一个平淡的女生，性格温和，穿着得体，兴趣是看书和看空场的老电影。

因为这样的平淡，因此在影片的前半部分略显枯燥，而笔者认为这恰恰是影片的本质

——春天不就是这样平淡的吗？

春天的一切都是温和的，却藏着无限的生机，就像四月萌发的初恋一样。

选角也是电影成功的另一部分。

不管是饰演爱丽丝的苍井优还是饰演四月的松隆子，适龄的演员本身就是青春的象征。

饱满的苹果肌和富有光泽的头发，观众自然而然被少女本身的活力感染，沉浸在一段段青春物语中。

平淡的青春也是青春。

也许导演拍下这部文艺片的用意，没有宏大的理想，

有的只是让我们立足四月的每一天，欣赏春天，勇敢地面对四月遇到的人。

或许再向前一步，就能续写下五月的物语了。