通俗类：刘欢、毛阿敏、那英、孙楠、韩磊、谭晶、韩红；
国家队实际上指的是官方性大型晚会的站场重量歌手，大体可以分为通俗歌手类和主流歌唱家类。谭晶比较特殊，她以跨界唱法著称，所以不论是在通俗类还是主流歌唱家类两头都吃得开。这一类歌手因为出现次数多，而且全是官方主流任何的歌手代表，同时唱功上极具感染力和一定的文化性质，被称之为国家队。
但事实上网络上讲的国家队并不是这一类人，而是特制唱功非常好的半官方歌手，比如刘欢、谭晶和韩红三个人的国家队身份是比较认可的，毛阿敏也不错但是出场次数没有前面三位多，剩下的那英、孙楠和韩磊则是或多或少的风评问题和本身唱功局限性问题导致大众认为距离国家队的顶级唱功还是有一定距离的。
刘欢是通俗国家队的绝对核心，从唱功上将他开辟了《水浒传》主题曲《好汉歌》的全新唱法，将民俗号子和通俗音乐结合达到了全民的音乐审美新高度。从Live能力上讲，刘欢是唯一的，2008年北京奥运会主题曲《我和你》的演出是完美的，即使是和莎拉布莱曼相比，刘欢也不差，而且具有我们文化的厚重感。
从作曲上讲，刘欢更是具有《凤凰于飞》这样的新概念中国风音乐，完成了一次学院派的严肃式中国风表达和立杆。从教育上讲，刘欢几乎是整个中国通俗音乐教育之中站在最顶峰的人，他本是就是主讲西方音乐史的教授。而最关键让刘欢不同于其他人的一点在于，凡是国家有需要的时候，刘欢总是肩抗重任。比如1999年的下岗潮，刘欢就需要创作一首呵护工人心理的大众歌曲，然后《从头再来》就横空出世了。
所以刘欢的地位并不仅仅是唱功决定而是全方位的音乐存在出发。即使刘欢的高音实际上也不是很高，但是并不影响刘欢成为国家队的绝对核心。
毛阿敏：
毛阿敏的定位和刘欢很像。两个人都是足以称之为通俗歌唱家的地位，不同于刘欢的非音乐专业出身，毛阿敏则是青歌赛季军出身的，在1986年，毛阿敏参加过第二届全国青年歌手电视大奖赛并获得专业组通俗唱法比赛第三名。是的，第二届青歌赛毛阿敏就是那最大的黑马。而一个季军是无法让毛阿敏有这样的地位、
真正让毛阿敏稳坐早期官方通俗一姐的原因是在1987年，毛阿敏代表中国通俗歌唱家在南斯拉夫国际音乐节上以一首《绿叶对根的情意》获演唱表演三等奖，这是我们华语歌坛歌唱家在国际流行歌曲大赛中第一个获奖的中国流行歌手。是的第一个，廖昌永、和慧等人都是在后面十几年之中才陆续获得奖项。虽然这歌南斯拉夫国际音乐节并不是非常具有含金量的歌唱比赛，而且获得的也不是第一名，但是毛阿敏的获奖对于我们而言还是非常具有意义的。
如此毛阿敏也和刘欢一样在国内唱了很多电视机的主题曲，比如比较有名的《西游记后传》、《渴望》等。但是毛阿敏如今的出场大部分还是以官方为主。
那英，商业歌手；从那英开始就进入了彻底的商业路线，这是整个大环境因为音乐商业行业的利润和规模的增大导致的不可避免的改变，刘欢和毛阿敏那种形式还是难度很高。那英具有话语权的原因在于，她也是创下了不小的音乐记录。
首先那英也是正统出身，他的老师是知名的音乐教育家谷建芬。毛阿敏的老师也是谷建芬，所以说那英本身的音乐出身很高，能被谷建芬看中就说明了很多的问题。其次那英的唱功的确不错，F5以下的蝶窦共鸣对于华语音乐而言是一个非常大的技术表达。
除了唱法和出身之外，那英本身和王菲是一起的，两人的合作也非常密切，同时那英在湾湾和HK的发展是第一批内地歌手打开市场的核心，小巨蛋和红磡两个地标性的演唱会场馆都是那英第一个登入演唱的。所以本身上那英是具有实力和话语权进入国家队，但是因为风评过差，导致了大部分的网友不买账，当然她也的确有问题。
孙楠，商业歌手；孙楠和那英有所不同，孙楠是吃到了当年的通俗红利。那个时候刚好四大天王的审美开始泛滥，孙楠以咽音作为核心开创了一个新的审美类型，将民族的主流审美纳入通俗之中，咽音唱法无比嘹亮，如此孙楠成为了当年《亚洲雄风》最大的受惠者。直到如今孙楠依旧具有很高的民间氛围。
但是孙楠的唱法本身如同审美疲劳，而且同质化严重，所以将孙楠放入国家队放在以前是可以的但是放在现在是是行不通。
谭晶，进不去商业的歌唱家；
谭晶，这位几乎是最美的歌唱家和国家队主力成员，是话题的热门重点。首先谭晶是有个人的学术方向的，他以跨界唱法为核心做出了将通俗、美声、民族三种合一的创新性表演，虽然这个创新性实际上概念大于实际内容，但是本身也是一种推动。由此谭晶获得了很大的支持，获得了国家一级演员，并且成功在维也纳开设了自己的专场音乐。
凡是在国际舞台有过演唱经历的大部分都是得到了主流认证，而谭晶除却各种成就之外他本是的实力才是关键。国家队三个字几乎是谭晶的代名词，因为谭晶的确唱的好，E3-A5的质量音区，低音具有民族和美声的胸声程度，中音具有通俗的轻盈感，高音则是具有三个唱法的不同音色表达，单单是一个G5谭晶就具有美声、通俗、民族三种音色表达，而且还具有A5的民族腔强咬字，这对于整个华语音乐歌手而言都是天花板级别的存在。
所以谭晶的Live演出高音的确很高，这种Live之中飙高音的确非常值得一听，可谭晶的问题也很致命。不论是民族还是美声他们的要求都是同质化本身的音乐文化大于表达音色的内容，而流行音乐市场则是要求个人特色和情感表达为主，所以谭晶在流行音乐市场极为水土不服，这几年谭晶努力加入综艺、歌唱类比赛等等，但是因为本身的出身和身份，都不具备融入进去的条件和契机。
韩红，最好的官方商业歌手。相比于那英的口碑崩塌，孙楠的自傲，韩红是最成功的官方出身的商业歌手，也是国家队的重要成员。首先韩红是一位愿意用毕生心血去做公益的人，这就让他超出了其他所有的歌手，其实韩红并不拒绝学习流行唱法。
这就就不得不提韩红标志性的能力——声带边缘化。韩红是最早也是学习流行音乐技巧声带边缘化的最好官方女歌手。比如《九儿》、比如《天亮了》等等歌曲之中，韩红以声带边缘化的气声音色，表达出了极为细腻的中低音铺垫，这种在民族和青歌赛审美之中是突破性的表达。因为这种气声早期被认为是靡靡之音，不上台面。但实际上真的很好听，很细腻。
除了善于学习之外，韩红本身就是一个非常完美的音乐制作人，他的《天亮了》当年正是石破天惊，不论是音乐立意还是编曲，作曲、作词都是堪称一绝，这种制作水准不亚于刘欢的《重头再来》，极大的渲染和释放了当年的大众心理情感。
最后就是韩红的高音能力，韩红早期的硬实力是远远不如谭晶的，但是从近几年的Live来看，韩红的技术开始卓越提升，G5咬字从频率越来越高了。藏腔的掌握也越来越好了。
歌唱家国家队：谭晶、杨洪基、廖昌永、戴玉强、魏松、阎维文、吕继宏、王宏伟、刘和刚、殷秀梅、张也、吴碧霞等；
歌唱家类的国家队就很多人了，基本上大型歌舞都是这些人登上。但是要注意，没有龚琳娜。不知道是谁在网上狂吹龚琳娜，说他也是国家队，龚琳娜虽然是青歌赛出身，但是商业气息太重的他是无法加入国家队的基本盘的。而且龚琳娜本身的新艺术就是一个玩概念的噱头。
音高不代表就是国家队。我们以吴碧霞为例。
吴碧霞在2022年湖南卫视小年夜上唱了一首歌，听完之后我整个人脑子里都是炸的，全程音高都在C5以上，音色以民族腔尖锐为主，还是假唱的原CD音轨。全程C5以上的高音对于大众而言那不是音乐，而是一种折磨，直呼受不了。所以，我个人从来不认为主流的音越高越强，音越高不论个人方向就狂吹国家队是不负责任的。
男歌手我们以廖昌永的男中音为例。凡是廖昌永的Live，我觉得质量还会很高的，因为相比于女高音那种刺耳，男中音是比较适合我们文化审美的。地大物博和历史的缘故，我们更喜欢具有共性和生命力的长期审美，男中音和女中音或者女低音才是我们的文化选择核心，具有一定的A4-D5高音能力，而又不是太高，这才是具有专业主流和市场选择双重话语权的目的。
而且廖昌永的能力不仅仅是唱功，他对于整个中国美声和学术上都具有重大意义。当下主流歌唱家的问题就是脱离了市场，专注于编Z。
