王亚彬《未央游》局部
雪茄不离手的王亚彬，时不时以诗韵读起唐诗来，手中的“西方”与骨子里的“东方”，这幅画面丝毫没有违和感。就像雪茄容易让人上瘾，艺术家一旦摸到东方精神的妙处，便再也离不开了。
在70后艺术家中，王亚彬成名较早。成名除了带来财富和地位，更为重要的是获得更广阔的视野和自由的思考。现在回看2005年个展“搜山”，这样一个与东方并不搭界的展览，题目却成了寓言。38岁时确立了东方精神对于自己的重要性，10余年后的2023年，年近50岁的王亚彬已然进入到更好的状态。
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王亚彬个展“锦瑟”展览现场
2023.11.17-12.30 凯旋画廊
凯旋画廊宣布代理王亚彬后，首个个展“锦瑟”在2023年11月开幕，展出的十余件作品大多来自2023年。从展览题目和作品名字中，很容易发现作品与传统文化的关联，艺术家在文本上的有意为之，直指其观念的内核——对汉唐体系的高度认知。
《未央游》中的山中小景，被艺术家放大至4.5米的尺幅，这对艺术家的空间掌控，以及绘画能力都是极大的挑战。中国绘画与戏剧一样，强调的是“间离效应”。深谙并善于将东方精神入画的王亚彬，却反其道而行之。在他的率意挥洒中，笔笔可“读”。观者可以瞬间入境，拨开层层色块，剥丝抽茧，寻找色彩背后的故事。这是王亚彬对于传统的当代再造。
王亚彬《未央游（三联）》
布面油彩 200×150cm×3 2023
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王亚彬的经典元素“花与石”构成画面的主体结构，让《未央游》不止于风景。花石作为中国画的经典题材，王亚彬取法自黄宾虹的《花与石》，此前以“花与石”为题举办过两次个展。2023年，花石不再是独立存在的元素，托物言志，它们就是打开画面情感的一个个按钮，也是承载艺术家想象力的重要工具。
“追古”这件事，王亚彬是有基础和条件的。70后艺术家没有机会经历时代洪流，他们只能从周遭环境构建自己的文化框架。少时语文、地理、历史严重偏科，早早便奠定了艺术家的个人兴趣。学习油画，出于成长中的偶然；绘画中的更迭，则是艺术家的主动选择。
王亚彬《芙蓉浦》
布面油彩 120×100cm 2023
王亚彬《花岸》
布面油彩 180×150cm 2023
将关注点推演进汉唐体系，这是艺术家理性分析后的感性判断。汉唐时期的绘画艺术和山水表现，是中国古代绘画艺术中的一个巅峰时期。唐诗之美，不仅在文字，更在背后的人文气息与浪漫主义情怀。唐代文人自由洒脱、气度恢宏，这也是无数人的精神向往。
有“魔术手”之称的王亚彬，他不是简单地从西方当代艺术的维度出发，而是用东方的思考传递艺术家的情感和态度。当代的外衣，传统的内核，对这位以油画为媒介的艺术家来说，二者并不存在分野和壁垒，这些养分最终在他身上汇成涓涓细流，取之不尽、绵延不断。
王亚彬《小蓬莱》
布面油彩 150×200cm 2020
然而，2007年艺术家主动选择研究中国本土文化时，传统在当代艺术界还在坐“冷板凳”。2012年，38岁的王亚彬偶尔感到莫名的失落，直至欧阳修的美学思想跃入他脑中，他第一次深切感到传统的“药效”。早期对青春混乱和狂躁的情绪的表现，转入生动而松弛的内观写意，艺术家顺利完成年龄之于绘画的心境转换。
2013年，王亚彬将第二个工作室落在黄山脚下的徽州古城，这里是明末清初安徽文人画派的核心地带。现代主义经典设计家具与王亚彬收藏的古物，和谐地共处一室。在这个精心打造的理想居所内，每个角落都彰显着艺术家平衡微妙的临界点的能力。
王亚彬在工作室
所有不搭界的事物，最终在王亚彬身上达成自洽，这是他的特殊能力。他可以悠然地抽着雪茄与朋友谈古诗词，也可以突然兴起，留下朋友直接去作画。在这样一个视为桃花源的工作室，东方、西方，中国画、油画，所有的思考都可以在空间内消化并转换。
色彩是王亚彬进行这种转换的重要“工具”，他是运用色彩的高手，可以自如地让色彩牵引情绪，并产生独特的形神。随着绘画的推进，他对色彩的判断也愈发敏锐，要求也更加细致。他经常睡到中午，下午开始画画，工作室内有两个专业级别的可调节色温的灯，正是为了无论何时都可以模拟自然光的状态，让画面的色彩呈现艺术家想要的真实。
王亚彬在工作室
王亚彬《水殿风来之三》
布面油彩 120×100cm 2023
王亚彬《风吹一夜满关山》
布面油彩 180×150cm 2023
王亚彬的色彩是懂抒情的。《水殿风来》中的红，《风吹一夜满关山》中的蓝，饱满且沉稳，精准且微妙的色彩变化，堆叠起画面结构与语言关系。色彩仿佛唐诗中的种种隐喻，红色是相聚，蓝色是离别。唐人用文字达意，王亚彬用色彩传情。
王亚彬的思想建构更多来自大量的阅读，话语里的机锋与智慧，正是多年阅读累积的内功。古人的卧游，在生活于21世纪的王亚彬身上，意外地得以实现。享受着古人“读万卷书，行万里路”的乐趣，让他在天地之外，别构一道不同于现实的心象中的风景。
王亚彬《花欲燃》
布面油彩 150×180cm 2021
“画家是不需要交流的，自己与自己交流，什么东西都堆到画上。”王亚彬对《艺术栗子》说。恰如《唐人传奇》中人把武器藏于后脑勺的奇思妙想，凭借天马行空的想象力和敏锐的内心体验，王亚彬的天马行空与醒世独立就藏在层叠的画面中。
展览中最大尺幅的作品、6米长的《映日浮光》，这是艺术家2023年7月17日从云南回到工作室，带着沿途的记忆与想象完成的作品。回到工作室连着画了14个小时，完成了50%左右的画面。然而，最难的正是后面的50%。感性起笔，理性收尾，与理性较劲的三四个月是最有趣的。
王亚彬《映日浮光（三联）》
布面油彩 165×200cm×3 2023
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在情感与理智中，王亚彬拿捏得游刃有余，让绘画回到绘画本身，才是绘画的精神力量。《映日浮光》仿佛中国水墨长卷，光线、季节、时间随着画面横向铺陈，从花团锦簇到清冷萧瑟，风景背后是艺术家的人生观和价值观。
王亚彬创作《映日浮光（三联）》
传统是口深井，艺术家需要选择与腐朽的传统同行，还是与有生命力的传统握手。传统之于艺术家不是摹写“搜尽奇峰”，而是体悟师造化。古往今来，没有例外；承前启后，继往开来。恰如王亚彬所说，技术可以借鉴，根源是不能借鉴的。传统的妙处，只有扎进去，找到根源才能深谙其妙。
这位临近50岁的艺术家，无论是绘画经验、个人阅历以及身体体能，都开始进入最好的阶段。回想走了一半的艺术人生，王亚彬会感慨“人生如梦”，未来的每一天都会有新的经验出现。
文字｜顾博
图片｜凯旋画廊、王亚彬
