在这个纯爱电影似乎已经过时的年代，《花束般的恋爱》的悄然上映最大的光环和最大看点或许就是顶着《东京爱情故事》编剧头衔的坂元裕二了吧。
在上世纪90年代以及本世纪初的前几年，日本、韩国的各类纯爱影视剧接连上映，赚足了观众的眼泪，也让中国观众对爱情有了新的启蒙，可参考的模板和美好的憧憬。
直到今日，爱情电影始终是电影类型里绝不能或缺的一种，只不过随着人们的审美观念、品味、情趣和需求日新月异的当下，特别是纯爱电影在当下略显矫情的特质，常规的爱情电影已不能再勾起人们的情愫时，所以当爱情片逐渐从男女主的失忆、绝症、车祸三板斧走出来，开始借鉴一些高概念、科幻构思，脑电波感应，甚至诺兰的《记忆碎片》也被移植到爱情电影时，估计下一步可能玩漫威的平行宇宙或是多元宇宙了吧。尤其是刚过去不久的情人节档几部国产爱情电影口碑全部崩塌的情况下，所以《花束般的恋爱》绝对是个另类的存在。
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电影的前半部分气氛烘托得很好，乍一看这是一部给文艺青年看的爱情电影，当下的文青，未来的小资，读书，音乐，漫画，追剧，电影，展览，演唱会，画画，摄影，奶茶店，SMAP，新海诚，宫崎骏，塞尔达传说，SWITCH，《肖申克的救赎》，《魔女宅急便》《牯岭街少年杀人事件》，一切爱情的美好尽在其中，偶遇、畅聊、表白、接吻，滚床单，同居，一切纯爱电影的套路尽数其中，机缘巧合，阴差阳错，稍显刻意，不过编剧用精彩的细节营造和引人共鸣的桥段消解了这种设置的刻意，特别是押井守的出镜令人惊喜，最重要的是情节触动了男女们的内心。
不管是机缘巧合，阴差阳错，共同爱好，电影拍得细腻，故事讲得用心，没有调侃，一惊一乍，咋咋呼呼，屎尿屁，很美好的感觉，激起观众对青春的回忆和不舍，这也是为什么有的编剧一辈子都沉迷于书写爱情故事的原因吧。在此也得益于日本电影从小津安二郎、山田洋次、是枝裕和传承下来的特别擅长在日常生活中寻找感动的传统吧。
电影的后半段，随着女主的母亲说出那句“出入社会就像是泡澡”那句话，电影的“反派”接连出现——工作、金钱、生活压力，周边人生活改变对男女主的影响，电影从爱情童话转入残酷现实，找工作的不易，工作的不如意，吵架，参加葬礼，参加别人的婚礼，女主轻易地辞掉工作，男主承受工作压力，剧情急转直下，爱情和面包，社畜和生活，恋爱和结婚，一一摆在面前，电影的现实性凸显出来，从“有你就是全世界”到“生活可真苦啊”的感叹让人不忍流泪，这也许比单纯爱得死去活来，哪怕毁天灭地也不管不顾要更接地气吧。
两位主角的表演，男女主都是文青气质，都是细节控，比较敏感，生活的点滴，周遭的美好，储气罐，养猫，讨论石头剪刀布，不过女主的文青气质较男主要强一些，一个是不愿长大，被社会洗礼，这同其父母的关系上能看出来，那种无声的反抗，对父母说教的不屑，这也为影片最后女主拒绝复合埋下伏笔。而基于日本社会的现实，男主从一个不谙世事的单纯文青大男孩逐渐知晓了责任，对女主的承诺逐渐被社会生活的压力所淹没，恋爱的浪漫情调被生活鸡毛蒜皮所取代，现实社会生活对浪漫爱情无情摧残尽显其中。
影片的高潮部分，当男女主在餐厅谈分手，而男主想复合，想结婚，想把两个人拖入现实生活的大潮中时，两个学生的出现，他们看着如同两个人五年前的翻版重现眼前那一段，不禁慨叹编剧手法的高明，故事高潮竟然是借旁人的对话烘托和比衬，男女主的分手竟然是另一对情侣的开始，令人唏嘘。
社会让人变得现实，这也许是成长的痛吧，社会改变了人和人的想法，这也不是从侧面反映了当下男女婚恋观的转变，以及结婚率如此低的一个原因吧。就像是电影片名《花束般的恋爱》一般，鲜花有花开，怒放、枯萎、凋零的过程，爱情也是如此。不过，千年历史一再轮回，何况爱情！
看完电影以后，发现开头即结尾，电影是回忆，情节是倒叙，对戴耳机听音乐高谈阔论的部分呼应了电影中间部分，最后在对彼此的美好回忆中落下帷幕，有些矫情，不是吗？不过，没关系，这难道不就是爱情原本的样子吗。
在缺少高质量爱情电影的现在，《花束般的恋爱》的上映能否一扫观众对爱情电影的失望的阴霾，创造纯爱电影的奇迹呢？
